Cuerpo ausente – Reflejos del alma. Tery Fuentes.

Parte de la temática abordada por la creadora Tery Fuentes refiere a la representación de objetos inscritos en su entorno cotidiano, con los que le da significado a su universo íntimo, delatando con ello su condición femenina. Si bien Tery Fuentes es una artista a la que se le puede identificar con cierta actitud expresionista debido al uso de trazos gestuales, nerviosos y con cierto carácter sígnico, no obstante, resulta fundamental reconocer la línea como elemento clave en la estructuración de formas y en la delimitación de los contornos de aquellos objetos con los cuales trae al mundo una nueva realidad concreta. Estos objetos nos comentan de lugares confinados en su memoria, de imágenes anidadas en su alma y del rol jugado como mujer, madre y migrante. Objetos presentes los cuales hacen volver la mirada hacia su propio cuerpo, ausente en la obra, a través de ese puente único e indivisible atado por el amor, la alegría, la ilusión, el dolor, la melancolía, el deseo y las dudas. 

Esta ausencia refiere a un lugar que ha de ser llenado, del vacío que acecha la interacción con lo otro, requiriendo la huella del cuerpo presente. Es la corporalidad, el signo más inmediato del lenguaje plástico desplegado por la artista, a partir de allí sueña, habla, expresa, imagina, percibe las cosas en su espacio imaginario, todos esos lugares posibles, reales o utópicos que nos quiere transmitir. La intimidad desplegada en los objetos de Tery Fuentes también nos habla del paso del tiempo, de los recuerdos, de lo olvidado. Todos esos signos delatan una existencia previa, la nostalgia del cuerpo ausente se relaciona entonces con una visión histórica, y si la vida es una historia la cual nos conecta una y otra vez con el todo, cuando se tiende el puente adecuado con aquella existencia previa dejada atrás, entonces nos podemos formar una idea de lo que existió... espacios en la memoria.

De este modo, las metáforas del cuerpo ausente manifestadas en la obra de Tery Fuentes, aun cuando también pueden ser vistas como corporalidad fragmentada, no tienen que ver con un intento de cancelación o clausura del cuerpo, sino con la aspiración de la artista a la reintegración necesaria en otro tiempo, ese tiempo a la espera de ser descubierto, en la intimidad de su psiquismo.

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Félix Hernández